Il percorso personale e musicale di Ricardo Iorio, pioniere dell’heavy metal in Argentina

Amore e odio. Piaciuto o messo in dubbio. Controverso, irriverente, controverso, giustificato, popolare. A parte le qualità che accompagnano il suo nome e il suo lavoro, Ricardo Yorio non è passato inosservato. Quando ha alzato il suo profilo mediatico, in una serie di apparizioni televisive che trascendevano la sfera musicale, aveva già 30 anni di musica al suo attivo avendo firmato canzoni metal. Lontano dai riflettori, ha continuato ad esibirsi in tutto il paese, e il suo pubblico si è rinnovato tra i giovani cresciuti ascoltando le sue imprese. La sua morte suscitò scalpore nella musica argentina e lasciò orfano per una tribù che lottò per il metal e innalzò le sue canzoni e oggi la piange.

Ricardo Yorio è nato il 25 giugno 1962 È cresciuto nella regione meridionale di Caseros. E non ci vuole molto perché l’ambiente suburbano e di fabbrica emerga nelle sue canzoni. La disciplina in casa loro era severa e lo studio sacro, e i loro genitori glielo insegnavano a modo loro: “Penso che se alla generazione a cui appartengo avesse avuto il tempo di cercare una guida invece di essere costretta ad andare a scuola, tutto avrebbe potuto essere più positivo”, ha riflettuto nella sua autobiografia Cane cristiano.

Da adolescente si guadagnò il soprannome di “Papero” Dato che suo padre aveva un negozio di alimentari e lui lo aiutava a gestirlo, Inoltre la mattina lo accompagnavo spesso a cercare la merce al mercato centrale. A quel tempo la musica era una scelta e il metal una scuola di vita. Con il suo grande amico Chuva Moreno formato Connessione umanache servì da ponte per la formazione dei V8 e con le quattro corde del suo basso, avrebbe sostenuto la musica pesante per i successivi quattro decenni.

La sua prima apparizione davanti al pubblico risale a Festival Barocco 1982 Con la performance che ricorda V8. Il gruppo composto da Beto Zamarpede, Osvaldo Civile e Gustavo Ruic Gettò le basi per un movimento ancora clandestino che cominciava ad emergere. Con il suo primo album Lottare per il metalloE canzoni come “Destruction”, “Bloody Fates” o “I’m So Tired” avrebbero messo parole e melodie sui bottoni e sulle giacche di pelle.

Hanno conquistato un posto marginale nella rete grazie alla gestione di Babu, una sorta di padrino artistico del gruppo. Quando non li ha attaccati con fischi o cose del genere, il pubblico gli ha voltato le spalle tranne un gruppo di fan eccitati. Prima della canzone finale, Iorio si è avvicinato al microfono e ha fatto presagire che la correttezza politica non sarebbe stata il suo obiettivo: “Mietitori di sangue e hippy morenti”– gridò, e passò direttamente ai racconti della festa.

Con la separazione del gruppo, fonda strettocon Claudio O’Connor, Antonio Tanu Romano e Fabiano Spataro, Nella sua prima squadra, è stato successivamente sostituito da Tony Scotto. È stato il suo percorso verso la grandezza che ha finito per plasmare la sua personalità artistica, con testi basati sulla vita operaia e suburbana, come “Por las callees de Liniers”, “Del camionero” o “Giltrabajo”. Hanno suonato in tutto il paese, accumulando un seguito di culto. Si sono spostati dai bar al Cemento y Obras e dal carcere di Olmos per sostenere i grandi della musica pesante, come Motorhead o Black Sabbath.

Hanno pubblicato tre album –Arbitro, vittime di nullità e acido argentino-E un maxi di copertine-Interpreti– dove Ricardo ha davvero mostrato il suo tango e il suo pedigree perspicace prestando la sua voce a “Campalache”. Nel momento in cui il gruppo raggiunse la massima popolarità, le dispute interne divennero insostenibili. Si formarono O’Connor, Romano e il batterista Pato Strunz Che colore. Ioryu ha deviato e ha iniziato un nuovo percorso.

Agli inizi del 1995 ha dato vita a Spirito forteCon un chitarrista Claudio Tanu Marcelo E il batterista Claudio Cardacci. Con uno stile più simile a una canzone senza perdere l’essenza del metal, ha definitivamente trasceso i confini del genere e ha trovato il suo status definitivo di compositore. compresse come AlmafuerteE il, Su uno sfondo bianco, Pietra libera Anche Toro e pampa Rappresenta il culmine di una produzione continua in studi e palchi, dove ha lasciato canzoni come “Triunfo”, “A vos Amigo”, “Sé vos” o “Toro y pampa” fino a quando ha annunciato il suo scioglimento nel 2017 per concentrarsi sui suoi lavori. . Traccia singola

A partire dagli anni 2000 il personaggio Ioryu non è più di proprietà esclusiva delle Metal Brigades. Per quanto controverso fosse con le sue canzoni e le sue decisioni artistiche, quando si trattava di esprimere la sua opinione sugli argomenti più diversi, alcune delle sue dichiarazioni erano di disapprovazione. La sua apparizione nel 2012 nel programma del suo amico Beto Casella Alla fine è diventato un personaggio pubblico ed è stato scoperto da molte persone là fuori.

Iorio allora viveva già in campagna, nella festa di Coronel Suárez, e da lì prese forma la sua carriera artistica. Ha creato il suo profilo country, registrando un album di classici country rock (Ieri era un desiderio, oggi è realtà), ultimo con Tango e milonga e più selettivo (Conservare nel cielo) con le loro canzoni e canzoni dai Black Sabbath ai Roxette. disco Alimentare la fiamma della legge naturaleRegistrato dal vivo e senza pubblico al Teatro Flores durante la quarantena, riassume questa parte della sua carriera.

Iorio aveva da tempo messo da parte il basso per concentrarsi sulla sua carriera di cantante e fare le sue cose in tutto il paese. Al momento della sua morte stava eseguendo la serie di concerti Alcune altre clip – Federal Tour 2023, il cui nome suona da lontano come un addio. Il 14 ottobre, dieci giorni prima della sua morte, diede il suo ultimo concerto all’Anfiteatro Humberto de Nito, a Rosario.