Adriana Londoño, di Santander, porta le tecniche artigianali alla Design Week di Milano

Adriana Londoño ama il clima di Barrancabermeja, anche al di sopra di quello di Milano, dove vive adesso e dove brilla nel suo lavoro. È nato a Bucaramanga, ma è cresciuto in quella resiliente terra marziale.

E, naturalmente, per lei Bucaramanga è la città bella “ed è perfetta”, nonostante la bellezza di Milano, con l’Ostello Belo Grande, con il duomo e l’Ultima Cena di Leonardo da Vinci. Ma Barrancabermeja non è secondo a nessuno.

“È una città molto bella in cui crescere. Il clima, anche se fa molto caldo, mi affascina. Amo il caldo e amo la gente di Barrancabermeja perché la città è calda proprio come lo è in città. Tutti Barranqués (perché sono cresciuto a Barranca, quindi mi considero anche Barranqueño) sono adorabili Estremamente.

Quest’anno Adriana si distingue alla Milano Design Week grazie al suo concept IDEMTIDAD, dove la stampa 3D si unisce al tradizionale mestiere della placcatura Tamo e le tecnologie digitali diventano un veicolo per diffondere il messaggio di identità culturale. Inoltre, presenterà una selezione di pezzi che mettono in risalto i tradizionali mestieri tradizionali di Koreti.

La designer cerca di mostrare la maestria delle tecniche artigianali colombiane nel campo delle fibre naturali, motivo per cui il suo studio sarà presente alla mostra “Children of Macondo: An Exhibition of Colombian Traditions and Stories”, dove presenterà anche la fata Santander racconto con creazioni realizzate a Correte, per mettere in risalto tecniche e materiali.

Vanguardia ha parlato con Adriana Londoño del suo coinvolgimento nella settimana milanese, dei suoi progetti, dell’importanza dell’artigianato colombiano e altro ancora, nel rendere visibili gli artigiani.

Arrivo alla settimana milanese

Adriana Londoño ha lavorato con “piccole comunità artigiane per mettere in luce il lavoro che fanno e le grandi capacità di questi maestri artigiani. Ho presentato il progetto al Consolato Colombiano di Milano e ci siamo messi al lavoro”.

L’idea era quella di riunire artisti, designer e gruppi colombiani a Milano per presentare quella che potrebbe essere definita una presentazione simbolica della tradizione colombiana. Al progetto hanno aderito anche ProColombia e Comune di Milano.

Così sono nati i “Bambini di Macondo”, a Fabrica del Vapori (uno dei poli fieristici più prestigiosi e famosi della città).

Amore per le fibre ancestrali

Adriana Londoño è una designer del Politecnico di Milano (Italia), ha studiato all’Universidad de Los Andes e all’American University di Washington e ha lavorato per grandi studi di design in Italia e Colombia e con musei come La Galleria Degli Uffizi a Firenze.

Fu all’università che iniziò il suo approccio agli artigiani colombiani e alle loro tecniche e la materia l’ha seguita per tutto il resto dei suoi studi.

“Penso che ci sia molto potenziale e molta ispirazione nell’intera scena artigianale colombiana. Ho anche avuto un master in materia e da allora ho continuato a lavorare con gli artigiani del paese. Ogni volta ho Tocco l’argomento, incontro più persone e ne sono entusiasta. È il cuore fondante della Motta Labor Fair che mette in luce gli artigiani, le tecniche, la grande diversità dei materiali e tutte le abilità che ci sono per il lavoro manuale”.

Concetto di identità

Adriana Londoño afferma che “il progetto è partito da ciò che univa: tecnologia artigianale e tecnologia manifatturiera attraverso la stampa 3D. Costruire da strati per aggiungere gradualmente uno strato sopra l’altro per arrivare a costruire un oggetto, perché nella stampa 3D la plastica si deposita su parte superiore di ogni strato, mentre In tamo paint sono fili che vengono posati uno per uno, quindi vengono creati anche i motivi che vengono creati.

“Ho lavorato con l’abile artigiano Miguel de la Cruz. Lui è un maestro del suo mestiere e io sono un maestro della parte di modellazione e stampa 3D.

“Abbiamo trovato gli elementi base dove si trovano le tecniche: siamo arrivati ​​prima di tutto al vulcano Galeras, che è una parte essenziale di tutta la popolazione, tutta la vita a Pasto ha a che fare con il vulcano e abbiamo scoperto che nella realizzazione della crosta a Tamo, Miguel de la Cruz ha lavorato con due motivi: curve e piccoli quadrati di possesso, che indicano i motivi generati dai diversi raccolti che crescono nella parte inferiore del vulcano se li si ammira dall’alto.

“Il Pasto era chiamato trapunta patchwork in quanto tutte queste colture possono essere viste dall’aria e generano un motivo molto simile a una trapunta patchwork. Partiamo da lì con questi due concetti con i due tipi di motivi utilizzati nella tecnica artigianale del tamo’s guscio.

“Ho preso questa come un’informazione per inserirla nell’ultima parte del progetto, dove è stata creata una serie di sedute, come delle sedie, dove la parte superiore si riferisce a queste tre sedute che se si uniscono distorcono il disegno dei quadrati dei piccoli poderi, cioè distorcono il modello come se si vedesse un ritaglio da sopra.

“In una parte della sedia l’idea era quella di prendere le curve della montagna. Come riferimento, prendiamo il vulcano Galeras, perché è un vulcano attivo il cui movimento è staticamente controllato da sismografi in cui vengono registrati tutti i movimenti del vulcano.

tramogge. Questa è stata la parte principale: ho preso le curve dai sismogrammi del vulcano Galerias e le ho convertite in un’equazione matematica che, con quanto consentito dalla modellazione 3D, le ho trasmesse al modello 3D rimanente e a tutte le curve che ricoprono la superficie del banca sono le curve dei sismografi del vulcano Galeras.

Questo è stato il modo per trasmettere il simbolico e importante che il vulcano Galeras nella vita degli artigiani e dei residenti di Pasto alle sponde, che sono la parte finale del progetto”.

L’importanza degli artigiani

Adriana Londono vede l’importanza dell’artigianato colombiano da due prospettive: “L’artigianato diventa la rappresentazione fisica in cui si concentra tutta la nostra cultura. Se si va a Santander, sulla costa, l’artigianato è il modo più semplice per conoscere la cultura e il colori Siamo molto fortunati ad averli lì, vicinissimi”.

Il designer, d’altra parte, sottolinea che a causa delle storie dietro la creazione di ogni artigianato, l’esperienza della vita delle comunità aborigene.

“Nell’artigianato, vengono messi in atto i modi di pensare e i colori che piacciono alle persone: il valore dell’artigianato è nell’essere umano. Inoltre, è il modo più semplice per conoscere la nostra cultura. È importante conoscerla, per apprezzarlo”.

coreano Vic

Il progetto di Adriana Londoño ha diversi spigoli: uno è la tecnologia applicata ai mestieri tradizionali, e dall’altro, una selezione di pezzi dell’artigianato tradizionale Corretti tradizionale, “che, da un lato, cerca di diffondere la materia: fique in Colombia sta bene conosciuto, lo conosciamo sia in capuya che nei tacos al caffè, ma è un materiale poco conosciuto all’estero, è un materiale con un grande potenziale, infatti marchi come Levis hanno creato tessuti a base di fique, e d’altra parte, quello che noi vuole anche far conoscere l’abilità dei maestri artigiani di Coriti”.

È così che Adriana Londoño ha portato borse, contenitori individuali e tappeti a Milano per presentare le sue tecniche di intreccio e piantagione e sottolineare anche la maestria degli artigiani di Santander.