Design, cultura e intrattenimento digitale. In Italia e in Grecia l’arte è diventata un gioco

Ce n’è più di uno Il rapporto tra gioco, musica, storia e arte. C’è più di un filo che unisce diverse tipologie artistiche e questo Grande filiera dell’industria dell’intrattenimento. Questo rapporto è confermato dal futuro, ma anche dal presente, sempre più luminoso e votato alla tecnologia.

“L’industria dei giochi guarda sempre ad altri settori per migliorare la propria offerta e la propria implementazione”, conferma Natalia Chiaravalloti, della redazione della rivista. Slot Geochidisito italiano specializzato in giochi d’azzardo, “cerca di unire diversi punti di vista e, soprattutto, cerca di offrire al giocatore un’esperienza a 360 gradi, in grado di toccare tutti i fili dei suoi interessi e delle sue emozioni”.

In questo senso l’iniziativa Videogioco MyEleusis ad Atene (Sito ufficiale). Questo il nome del progetto finanziato da finanziamenti governativi ed europei firmato dalla Mentor Agency, che mira a promuovere il patrimonio artistico e culturale dell’antica Grecia e della sua capitale. “Il gioco Serius, il digital storytelling e la realtà aumentata, così come le modalità di intrattenimento digitale per bambini, propongono per la prima volta in Grecia un approccio interattivo e un approccio globale ai siti archeologici, progettato da giovani ricercatori provenienti dalle università”, spiega Alberto Cutrona, un italiano che è tra i responsabili del progetto culturale del videogioco.

Vedi anche: Vimeo può battere Netflix?

Insomma, c’è un pezzo d’Italia in questa storia che unisce arte, cultura e videogiochi. E anche L’Italia appare come protagonista in Padre e figlio. Questo è il nome Gioco creato da Mann, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, che spiega al fruitore la bellezza e i segreti della sua collezione. Un vero successo con oltre 4 milioni di download in tutto il mondo.

“Perché la storia e l’arte sono temi molto forti per il gioco”, continua Chiaravallotti, di Geochidislots, “che guarda anche ad altri generi come la pittura, il cinema e la musica per creare videogiochi, slot machine e platform innovativi. quindi, il gioco è riuscito a riunire pubblici lontani.” , e utenti inaspettati. Il gioco riesce a suscitare l’interesse dei giovani, attraverso un linguaggio pertinente, verso argomenti come l’arte, la storia e il patrimonio culturale. Ciò è ottenuto grazie a una narrazione unica, e la capacità di trasferire personaggi, ambientazioni e profili da un ambiente all’altro, grazie all’uso innovativo del digitale e della tecnologia.

“Perché l’arte e la storia sono argomenti forti a favore dei giochi – continuando anche adesso su Gaming Insider – che proteggono anche altri generi come Design, cinema e musica “Creare videogiochi, slot e pietaform innovativi.” Birchi il i giochi, si tratta solo di un tentativo di contribuire alla diffusione di molte cose e strumenti non necessari. I giochi sono divertenti e coinvolgenti, si muovono attraverso un linguaggio che è a suo agio, con argomenti su arte, storia e patrimonio culturale. E ci riesce, grazie uno Narrativa Unico, con la capacità di trasferire l’ambiente a tutte le altre persone, scene e profili, grazie all’uso innovativo della tecnologia digitale.

Forse tra qualche anno studieremo il game design nei libri di testo di storia dell’arte.