Sonia Alvarez: Quando la chitarra oltrepassa i confini | Verrà proiettato giovedì al ND Teatro

L’arpa di Sonia Alvarez unisce i mondi. Potrai, nella stessa serata, lasciarti accompagnare dalla chitarra blues di David Lebon, e allo stesso tempo incontrare con talento e dettaglio alcuni classici del folklore vernacolare, raccontare storie “sull’arpa” e dimostrare di essere legato anche a le fonti, mentre visiti la gemma “Bell Bird”. Arpa Paraguaiano Felix Perez Cardoso. Sarà questa dunque la sacra convivenza che si esprimerà proprio questo giovedì, alle otto di sera, al Teatro ND (Paraguay 918) attraverso un concerto intitolato “Eterno”. “Oltre ad essere il nome di uno dei nuovi singoli che presenterò nello spettacolo, adoro questa idea dello ‘spettacolo eterno'”, dice Alvarez, che salirà sul palco con la sua band. Gruppo musicale: Alejandro Franov, al pianoforte. Kristen Priebus al violino. e Camilo Carabajal alla grancassa.

Sonia è una cantante, è una strumentista, è essenzialmente una compositrice che suona senza paura e senza timore di oltrepassare i confini dello strumento che spesso viene utilizzato come ponte sonoro tra l’oggi e la Grecia classica, o la musica rinascimentale, o ha le sue sonorità Origini paraguaiane. Infatti, per la sua versatilità, è stato chiamato in causa in diverse fasi del suo percorso da Gustavo Santaolalla, Leon Gecko, Las Pelotas, Hilda Lizarazu, Lito Vitale – che suonerà anche nello show di giovedì -, Elena Roger, Daniel Melengo e Fernando Kapusaki. e Fabiana Cantello, tra gli altri
Porta nella sua borsa anche tre album pubblicati finora –scorci naturali, tempo E Scintilla– E un inizio precoce come chitarrista. “Avevo sette anni quando ho suonato la chitarra per la prima volta. Era a Casa Paraguaya a Buenos Aires, dopo aver visto una ragazza esibirsi dal vivo. “Quella ragazza sarebbe poi diventata la mia insegnante”, dice Alvarez. I riferimenti nel campo includono Luis Bordon e Ismael Ledesma. , e Deborah Henson Conant. “E qui mi vedete, beh, trentenne suonare l’ukulele. Naturalmente ho iniziato a suonare musica paraguaiana, perché è lì che si concentrano tutte le tecniche e le risorse dello strumento. Ma poi mi sono avventurato nel folklore argentino e nella musica latinoamericana, finché a un certo punto ho sentito il bisogno di iniziare a pubblicare le mie canzoni.

Le loro canzoni generalmente respirano un mix tra la campagna leggera, l’aria costiera e il denso vento urbano. “La verità è che ho amato la musica rock fin da quando ero giovane, e ho sempre avuto un’attrazione molto speciale per la musica inglese. Quando l’ascoltavo mi sentivo un po’ triste, cosa che in seguito mi ha spinto a passare allo strumento.” ammette la bassista, che allarga la gamma delle sue influenze a Charlie Garcia, The Beatles, The Cure e Luis Alberto Spinetta.
– Per quanto riguarda Spinetta, hai ricreato “Forse Barrow”. Come hai lavorato sulla copia? Perché ci sei entrato?

– Perché amo Spinetta, amo il folklore e questa canzone simbolica unisce entrambi. Nello specifico, un giorno ho sentito il bisogno di farlo perché, come diceva Flacco, “Se non canto quello che sento, muoio dentro”. È stata anche la necessità che mi ha spinto a scrivere la canzone “Piel”.

-Ispirato da cosa?
-Ebbene, “Belle” è nata da una piccola storia d’amore, nella quale ho unito il suono della chitarra alla mia voce. Quando è arrivato il momento di registrarlo, ho deciso di chiedere ad Alejandro Teran di arrangiarlo per quartetto d’archi ed è proprio così che suona con la chitarra elettrica e la mia voce. In effetti, entrare in quest’altro campo è stata una vera sfida. Amo suonare, cantare e contribuire sempre con qualcosa di nuovo alla nostra comunità.

Il creatore e direttore dell’Orchestra Hypnofón divenne anche l’anello di congiunzione tra il giovane arpista e alcuni dei musicisti sopra menzionati. “Sebbene sia stata la vita stessa a farmi avventurare in nuovi ambiti che forse non erano così comuni per l’ukulele, Teran è stato colui che mi ha aperto un sacco di possibilità, facendomi conoscere importanti musicisti del nostro paese come lo stesso Santaolalla. poi ho iniziato “Viaggio in posti nuovi e ho dovuto, come dico sempre, rompere le barriere della macchina”.