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Il NodeCCS Video Festival torna a creare una comunità attraverso l’arte

Per l’artista multidisciplinare di Caracas, Maria Bilbao Herrera, co-fondatrice con l’artista e psicologa Diana Rangel (Caracas, 1987), della piattaforma nodeCCS, ogni edizione del Video Festival Decade, da cui nascono, è “un respiro di aria fresca in mezzo a un mondo pieno di problemi”.

E questo non è da meno, perché questo incontro in sette edizioni è riuscito a trasformare il mondo della video arte, o arte inglobata nel termine “new media”, in un villaggio di creatori che condividono opere, idee, esperienze e interessi o da questa città protetta dalla collina di Avila o da Barcellona, ​​​​in Spagna, o da Kristiansand, in Norvegia.

Va notato che dalla sua nascita fino ad ora, NodeCCS ha implementato i suoi programmi e festival a Caracas (Venezuela), Lima (Perù), Bogotà (Colombia), Miami (USA), Berlino (Germania), Madrid e Barcellona (Spagna) , Carazin (Ucraina). ), Città del Messico (Messico), Kristiansand (Norvegia) e Atene (Grecia).

Dal 26 novembre al 4 dicembre 2021 si svolgerà per il settimo anno consecutivo il Video NodeCCS Festival, in un formato ibrido la cui programmazione sarà presentata da Zoom attraverso un link che verrà comunicato il giorno dell’evento attraverso il reti nodeCCS Eventi sociali, e sotto forma di eventi gratuiti e faccia a faccia negli spazi di Marya Azzarelli e del Centro per le Arti Los Galpones, a Caracas; Museo d’Arte Contemporanea Zulia (Maxol), a Maracaibo; Studio Radas e Zumzeig Gallery, nella capitale della Catalogna, e Agder University, a Kristiansand, Norvegia.

Saranno nove giorni di esibizioni dal vivo, spettacoli video, demo aperte, musica dal vivo e molto altro.

NodeCCS Festival include spettacoli video, esibizioni dal vivo e musica elettronica (per gentile concessione di NodeCCS)

Nell’attuale edizione del festival sono stati registrati 250 video provenienti da 39 paesi, da un bando pubblico, 33 artisti provenienti da 15 paesi sono stati selezionati da un comitato di selezione composto da Laura Arensburg (Argentina), Pamela Merazt (Messico), Marez Gouvia ( Venezuela) e Oscar Schlinker (Venezuela) e Javier Guerra (Spagna).

Gli artisti selezionati includono Alessandro Focarita (Italia), Alex Morelli (USA), Alexandre Vingrut (USA), Bruno Pavic (Croazia), Karlin Mijas (Venezuela), Chris Tecas (Guatemala), Christopher Merdo (USA) e Dixon Calveti (Venezuela) David Anthony Sant (Australia), Enrico Didin (Italia), Evgenia Makarova (Russia), Ezequiel Pisani e Nelson Parra (Venezuela), Felix Klee (Germania), Florin Mugel (Francia), Gwendolyn Audrey Foster (USA), Chiari Bastardo ( Venezuela), Como Taro (Germania), LHOSIS Brazil, Laura Pinta Cazzaniga (Spagna), Lorenzo Papanti (Italia), Maisha Maene (Repubblica Democratica del Congo), Matteo Campulla (Italia), Mireya Martinez (USA), Pierre Yves Clouin (Francia), Qunyuan WANG (Cina), Sara Bonaventura (Italia), Sarah Lasley (USA), Sinasi Gunes (Turchia), Stefan Gross (Germania), Susan Silas (USA), Xiaolu Wang (Cina), Yingchuan Du (Cina) e Ozgur Demirci (Turchia).

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Quale insieme di interessi, temi e interessi sono presenti nella mostra?
Ultimamente toccare, condividere, avvicinarsi, incontrarsi e anche solo respirare è diventata una minaccia. L’esperienza ci ha lasciato interrogativi sulle nostre realizzazioni e potenzialità umane. In questo senso, il lavoro che riceviamo quest’anno nella nostra chiamata internazionale solleva importanti domande attraverso pezzi che espandono le possibilità di ciò che il cinema può fare e rappresentare, come spiega Bilbao Herrera.

E continua: “Non è possibile classificare i brani o ‘tempo-media’ ricevuti: opere diapositive, film e videoclip in vari formati digitali e analogici, nonché opere audio e performative, che toccano temi diversi di: politica , il femminile, l’identità, la pandemia, l’inquinamento, la tecnologia, la sorveglianza, il futuro; anche immagini della realtà o utopie progettate, fabbricate o immaginate, immagini del passato e del futuro, un riesame della società nel suo insieme e un messa in discussione delle utopie collettive e individuali”.

Molte opere del festival richiedono impegno attivo e interpretazione. Il modo in cui la narrazione è a volte astratto e spesso empirico. Sento che nelle opere video compaiono diverse forme d’arte: la pittura fonde la scultura e l’arte digitale con la performance. Cosa succede quando il tabellone inizia a muoversi? Penso che il nostro festival per tutte queste categorie sia un modo per legittimare. Non intendiamo definire cosa sia la video arte, ciò che vogliamo è creare spazi aperti intorno ad essa.


La politica, il femminile, l’identità, l’epidemia, l’inquinamento, la tecnologia, la sorveglianza, il futuro… sono alcuni dei temi sollevati nelle opere partecipanti (COURTESY noCCS)

Come descriveresti il ​​processo attraverso il quale due o più artisti implementano progetti collaborativi mentre si trovano in diverse città del mondo?
C’è un punto di contatto tra artisti che lavorano a distanza, nell’ovile, o la linea in cui siamo tutti d’accordo che il processo è in qualche modo la cosa più importante. Come fai a sapere quando un progetto è finito o è “abbastanza buono” e cosa significa “abbastanza buono” quando sappiamo che otteniamo di più dal processo rispetto al prodotto finale?

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Bilbao Herrera aggiunge che questa idea di funzionamento a distanza ci rende più in contatto con le realtà delle persone ad altre latitudini, riconoscendo allo stesso tempo che quelli che consideriamo i nostri interessi sono piuttosto gli interessi di tutti.

L’inaugurazione si terrà in contemporanea il 26 novembre a Caracas, nello specifico negli spazi di Marya Azzarelli nell’Edificio San Carlos a Las Mercedes, e a Barcellona (Spagna), presso la Galleria Studio Radas, 16:00 CCS / 21:00 BCN; Mentre la chiusura sarà sabato 4 dicembre dalle 9:00 alle 14:00, nella sala multimediale del Museo d’Arte Contemporanea di Zulia (Maczul), con la presentazione dei video selezionati.

L’agenda del festival include nei suoi programmi pilota il Creative Operations Program Remote, implementato dai Goethe-Institut in Sud America, responsabile delle co-fondatrici Maria Bilbao-Herrera e Diana Rangel, che presenteranno le loro proposte di collaborazione al Warehouse 17 al Centre de Arte Los Galpones (Caracas), sabato 27 novembre, 14:00 CCS / 17:00 BCN, e a Zumzeig, a Barcellona (Spagna), nel gennaio 2022.

Come ogni anno, nodeCCS lascerà spazio alla musica elettronica sperimentale; Sarà il 4 dicembre, a conclusione del festival, in un luogo segreto che sarà annunciato solo alle persone che partecipano alla programmazione, dove le proposte dei dj venezuelani, residenti in diverse città e che sono tornati nel paese. Come Bernardo Risquez, Oscar Fonseca, KX, Federico Blanc e altri.

Il calendario completo delle attività virtuali aperte e gratuite online è disponibile su www.nodoccs.com o tramite l’account Instagram di nodoccs.

“Varie forme d’arte compaiono nell’opera video”, afferma Maria Bilbao Herrera (per gentile concessione di nodeCCS)

-L’inclusione del video in una categoria come “new media”, non lo toglie dalla possibilità di intenderlo come una disciplina artistica che ha i suoi codici, come la pittura, la scultura, la musica e il cinema?
– Per rispondere a questa domanda, devo citare alcuni accademici che mi ispirano sempre: in L’arte come sistema culturaleGeertz osserva che sembra difficile parlare di arte: “Se dovessi chiedere che cos’è il jazz, non lo riconosceresti mai”. Questa attenzione al mezzo è un segno distintivo di molta arte contemporanea.

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-nel suo libro Nuovi media nel White Cube e non solo: modelli organizzativi per l’arte digitaleChristian Paul afferma: “Come le forme d’arte precedenti, la New Media Art ha spostato l’attenzione dall’oggetto al processo: come forma d’arte basata sul tempo, dinamica, interattiva, collaborativa, personalizzabile e mutevole, la New Media Art resiste alla ‘reificazione’ e sfida le nozioni tradizionali della cosa artistica».

Continua: “Alla fine degli anni ’60, Marshall McLuhan disse: ‘Il mezzo è il messaggio’ e aiutò a inquadrare quella che sarebbe diventata una delle forme più sperimentali ed emotive della pratica artistica contemporanea: la video arte”.

Maria Bilbao-Herrera conclude con una citazione da Wikipedia: “La new media art può implicare gradi di interazione tra l’opera d’arte e l’osservatore o tra artista e pubblico, come avviene nella performance art. Tuttavia, come hanno sottolineato molti teorici e curatori, questi forme di interazione e scambio Sociale, Partecipazione e Trasformazione non distinguono l’arte dai nuovi media, ma piuttosto costituiscono un terreno comune che ha somiglianze con altri aspetti della pratica artistica contemporanea”.
Signore salvami